domingo, 31 de enero de 2010

Películas: La cinta blanca

Hablar de una película de Michael Haneke me parece un poco complicado. Me da la sensación de que siempre me voy a dejar algo que decir o que hay muchas cosas que no he visto. Pero, puedo estar mucho tiempo hablando de las que he visto, sobretodo de Funny Games. Pero ya hablaré de ella en otra ocasión, porque ahora tengo reciente La cinta blanca y sigo dándole vueltas.

Lo que cuenta, y lo que no cuenta, es terrible. Decía Light Yagami que el mundo estaba podrido. No sé si el mundo en gran parte lo está, pero el pequeño pueblo alemán que nos enseña Haneke lo está Del todo. Pero al observar ciertos comportamientos, no te extrañas de que esa putefracción se extienda, es demasiado tarde para amputarla. Es más, se contagia, se transmite de unos a otros.

Y eso que Haneke, para variar, se dedica más a sugerir que a enseñar. Y cuando enseña, a mí al menos, me dio la sensación de que eran pequeñas cosas, que escondía mucho más y que no sé si es peor la sensación de imaginar el día a día en un lugar así o que me hubiera enseñado más detalles. De todas maneras, los detalles son bastante claros. Es simplemente horrible el hacerle creer a un niño de...¿cuánto? Más de diez años, supongo, pero menos de 13 ó 14. Hacerle creer a un niño que no tiene ningún tipo de información al respecto, que si se masturba más veces, morirá. De forma terrible además: dejando de comer, convirtiéndose su cuerpo en pústulas y con aspecto de anciano. Hacérselo creer con un ejemplo real, para que se lo crea, y por la noche, hacerle que duerma con las manos atadas a la cama. El agobio que me entra con el hecho de pensar la presión de creerse la historia de la muerte y el dormir atado todas las noches es insoportable.Con ese tipo de detalles, otros más explícitos, te enseña el terror. Y no solo eso. Te enseña las consecuencias. Te enseña un pueblo hipócrita, que no falta a su cita en la misa, pero que luego castiga, pega, maltrata, amenaza, abusa, reprime, que vive con miedo y un largo etcétera al resto. A los más débiles, siempre. Niños y mujeres, sobretodo; se asume el papel de autoridad, de autoridad castigadora y represiva, se les humilla, se les hace sentir como basura, se les crea un sentimiento de culpabilidad horrible por hechos tan simples como estar hablando alto en clase antes de que llegue el profesor. De un trato así, no puede salir nada bueno.

La historia de un pueblo, de su gente; en el que parece que solo se salva los pocos que aún pueden conservar la inocencia y los que no se han criado allí. Y no me extraña. Y lo difícil que es mantener la inocencia en un sitio así...Una cinta blanca en el brazo no es suficiente.

Por cierto, las actuaciones me parecen geniales, y destaco a los niños. Impresionante. Además, Haneke mete muchos primeros planos, que a mí me encantaron porque joder, hay que ver cómo se lucen. Y qué distintos estaban en Cannes, oye, qué curioso...

Lo malo es que no creo que pueda gustar a todo el mundo, o que pueda gustar por igual. Y no lo digo porque sea una película difícil de comprender y que requiera un alto nivel de pedantería gafapasta e intelectualidad, como seguro que muchos dicen (se dicen tantas gilipolleces...), sino simplemente porque hay pocas cosas que se digan directamente. Ya lo he dicho, sugiere mucho. Sino estás metido en la película, y los detalles no te dicen nada (a mí hay cosas tan simples como una frase al principio, de una de las niñas, regañando a su hermano por no saludar al profesor y reprocharle la falta de modales, que se me han quedado), te puede parecer una mierda. Por eso, y porque es bastante lenta, la máxima pega que le saco yo. No me pareció aburrida, porque el sentimiento de mal rollo y de que pasaba e iba a pasar algo malo, no se me quitó del cuerpo desde el principio de la película, pero sí es lenta y dura más de dos horas. Así que, como no te llegue lo que se cuenta, te puedes aburrir.

Yo con semejante panorama, lo dicho, no podía aburrirme. Ah, y hubo un momento de increíble angustia y que lo pasé francamente mal, en el que Haneke aleja la cámara y enfoca otra cosa. Qué bien se te da, cabrón. En fin, me gustó, podría haberlo hecho más tal vez, pero es brutal lo que cuenta.


**********SPOILER SOBRE EL FINAL**************
Qué hijo de puta eres, Haneke. Con todo mi cariño. Cómo sabía que acabarías la película así, cómo te gusta jugar con nosotros. Pero en fin, yo no creo que se necesitara un final cerrado. Dejas bastante claro que los niños son los causantes. Es más, los dos niños afectados, son de los más pequeños del pueblo, así que los niños mayores se ven en el derecho a castigarlos. "Por los pecados de sus padres", dicen en la nota a la agresión al niño de síndrome de Down. Ellos no pueden castigar a los padres, porque son los débiles. En cambio, si van contra sus hijos, ellos son los fuertes. Y de todas maneras, aunque no fueran, ellos los culpables ¿qué importa? En ese sitio, podría haber sido casi cualquiera. Y que seas consciente de eso, es mejor que un final explicativo que en realidad es innecesario.

jueves, 28 de enero de 2010

Openings: Bokusatsu Tenshi Dokuro-Chan

¡Pipiru piru piru pipiru piiiiiii!

Me gustan mucho los openings. Hay openings que adoro realmente, de series y animes, muy distintos. Además, hay canciones tan geniales en ellos a veces... Así que, nueva sección, para openings.
He elegido para empezar el de Bokusatsu Tenshi Dokuro-Chan...Algo así como Ángel exterminador o castigador, o Ángel aporreador hasta la muerte, no recuerdo. El caso es que Dokuro es una niña, perdón, un ángel, monísima ella, que puede partirte en dos o lo que se le antoje de un golpe con su bate, el Excaliborg; pero también puede resucitarte con su hechizo: pipiru piru piru pipiru piiiiii.
La canción del opening me hace mucha gracia, y habla sobre eso, con imágenes de Dokuro-Chan haciéndole de todo al pobre Sakura, el protagonista masculino, que sufrirá más a lo largo del anime casi que lo que sufre en el opening.
Además, me acabo de bajar la canción, y es tremendamente amor, y no me he resistido a ver el opening en youtube y a dejarlo por aquí.

Y aquí el de la segunda temporada, básicamente la canción es la misma, pero las imágenes (y el tinte del pelo de Dokuro) cambian:

¿No es adorable? Y yo que perdí la serie cuando se me fastidió la placa base hace nada...Menos mal que son pocos capítulos y en un dia, puedo recuperarla. Vivan las descargas : )

sábado, 23 de enero de 2010

Frases: If...


Un hombre puede cambiar el mundo con una sola bala en el lugar adecuado

Mick Travis, de If..., de Lindsay Anderson



PD: El blog comenzó con la excusa de ser un proyecto de clase. El proyecto ya ha acabado, pero no este blog. Nunca he escrito en él pensando en que era algo relacionado con las clases. Así que, pensar en acabarlo sería una chorrada. Hay demasiadas películas por tachar de la lista, y demasiados momentos, frases, actores, películas para coleccionar y hablar, y hablar de ellas. Me encanta hablar de cine, podría estar horas y horas si me dejan. Y aquí, no tengo el miedo de que nadie me pida que me calle por pesada. Me encanta este sitio...

PD2: ¿He dicho ya alguna vez que amo y adoro a Malcolm McDowell?

jueves, 21 de enero de 2010

Películas: Shaolin Soccer

Hoy reivindico lo friki. Hay cierto espíritu friki que aflora en mi interior, aunque todavía está germinando. Y cuando digo friki no me refiero a los personajillos considerados frikis de programas de corazón y demás. No, yo me considero friki de algunos animes, de algunas series, de algunas películas....y todo lo que ello conlleva. Y una de las consecuencias de mi adoración de esto, es que adorara Shaolin Soccer con toda mi alma.

Shaolin Soccer es una película que da la sensación de estar viendo un anime con personas de menos de dos horas de duración. Vamos a situarnos: es juntar Oliver y Benji, con técnicas de lucha, como si hubieran sido colegas de Mark Lenders y Goku al mismo tiempo. Digamos que, sí, me río cuando se dice que Oliver y Benji es irreal y hay muchas flipadas. Pero vamos a ver, que es un anime, y si fuera realista nunca habría molado. Porque por mucho que se critique, las flipadas inconcebibles en la vida real de Oliver y Benji eran lo que molaba (y Benji Price, claro, el mejor portero de la historia....hasta que vi Shaolin Soccer y decidí que comparte puesto con el cuarto hermano Shaolin). Bueno, y su pegadiza canción en español, pero eso es aparte. El caso es que a mí esas flipadas me encantan.

Por otro lado, digamos que del anime del que soy más friki talifan (aunque comparta puesto con un par más en lo que considero mis animes favoritos), es del género Dragon Ball, por decirlo de alguna manera para entendernos. Vamos, hay muchas batallas, solo que con mil técnicas más, más cortas y mejores. Y me encantan, a mí las luchas y las técnicas así me flipan, me lo paso genial. Vamos, la mítica batalla de Kill Bill Vol 1, con La Novia contra Los 88 Maníacos, para mí es un orgasmo visual. Así que, si sumamos las flipadas de Benji Price and company, aplicadas con técnicas de lucha...Pues tenemos Shaolin Soccer y una de las mejores películas que he visto en los últimos tiempos.


El protagonista, que es el también director de la película, Stephen Chow, tiene como ilusión popularizar el Shaolin (artes marciales), y se encuentra con un antiguo jugador de futbol que le da la idea de aplicar el Shaolin en el juego del futbol, y él haría de entrenador. Así, el protagonista, busca a sus antiguos hermanos Shaolin para formar un equipo.

Y esa es la historia. Pero bueno, aparte de ser genial visualmente hablando por las técnicas y demás, es muy divertida y entretenida. De verdad, tiene mucho humor y no es un humor simple ni estúpido. Que nadie a quien no le gusten este tipo de frikadas me diga eso, porque no es cierto. Es un humor distinto y que a mí me encanta. Y que algo tenga apariencia o sea friki no quiere decir que no sea bueno, y menos solo porque esté hecho con humor.

Añadidle que no está doblada en español de España, y ves a una serie de asiáticos hablando con acento sudamericano, con el doblaje latino. GENIAL.

Risas, puntazos, flipadas, momentos de demasiado ingenio, como por ejemplo, hay un partido de futbol que es una verdadera batalla campal, y el protagonista está arrastrándose por el suelo. De repente, coge un casco militar y se lo pone en la cabeza, se ven disparos y coge una metralleta y empieza a disparar. Impresionante, en serio. Eso no es una gilipollez, eso es de ser demasiadísimo crack. Y así, muchos. Partidos de futbol legendarios, personajes míticos (¡viva el cuarto hermano Shaolin que se viste de Bruce Lee para los partidos!), y en fin. Que si te gustan estas cosas, es una de las mejores películas que te puedes encontrar.

Stephen Chow, eres un crack. Y Shaolin Soccer ya está entre mis películas favoritas. A ver cuál me hace disfrutar tantísimo viéndola... Me están dando unas ganas de verla otra vez...Malditos exámenes. Quiero tiempo libre para volver a verla mil veces y aprender las técnicas de Shaolin para ser completamente feliz.

Dejo el trailer, que se observan el estilo de la película. Si hasta me emociono viendo el trailer, oye...

lunes, 18 de enero de 2010

Momentos: How I Met Your Mother

Antes que nada, comentar brevemente los Globos de Oro.
Me alegro enormemente de que Penélope no ganara nada. No debería haber ganado nunca nada. Me alegro de que Up ganara a mejor película de animación, aunque estaba cantado. Me alegro de que Avatar no estuviera nominada a mejor guión. Me hace gracia la manía de darle mil premios a Meryl Streep. Que sí, que es muy buena actriz, pero canta cuando se lo dáis por algo como Julie & Julia. Adoro que le hayan dado el Globo de Oro a mejor actor a Christoph Waltz, merecido no, lo siguiente. Me indigna y me insulta que gane James Cameron a Mejor Director cuando un papel de técnico si acaso, nominado junto a Quentin Tarantino y Clint Eastwood. Me indigna todavía más que gane Avatar a mejor película dramática. ¿Mejor película de algo? ¿En serio? Venga ya. Este, también debería haberlo ganado Up, por cierto...pero como no estaba nominada, bastardos, bastardos.
Y ahora ya paso a lo que toca. Por fin vi anoche el episodio 100 de How I Met Your Mother, o lo que es lo mismo, el número 12 de la quinta temporada. El momento musical tenía que ir aquí.

Vamos a situarnos. Barney Stinson (quien no le conozca...debería replantearse su vida) quiere ligarse a una camarera que odia los trajes. Tras días sin traje, consigue llevársela a su apartamento, pero ella encuentra los trajes, y le hace elegir, entre ellos, o ella.

Barney no existe sin los trajes. ¿Qué pasará, entonces? Pues pasa que, una vez más, en HIMYM, nos dan un momento musical genial. Me encanta, me encanta. Me encanta la canción (ay, Neil Patrick Harris...qué ganas tienes de cantar...), me encanta la letra, me encanta la coreografía, me encanta la aparición de Marshall, la de Ted (más bien, su forma de moverse y bailar, no puedo con ella), la de Robin y, genial la de Lily.

Awesome. Best song ever. It's going to be legen...wait for it...wait for it...







....DARY!

Todos los videos en youtube aparecen con efecto espejo, para que no se eliminen por copyright. El único con subtítulos en español hay cosas mal traducidas, así que nada, porque yo sigo sin mi ordenador y no puedo subir yo uno con subtítulos decentes o la letra de la canción incluída. Por si alguien quiere leer la letra, aquí, o si en vez de ver el video directamente desde aquí, lo véis desde youtube, la información adicional tiene la letra.

Qué pena que no tenga traje, me dan ganas de salir los próximos días y semanas a la calle solo si voy trajeada. Barney, eres grande. Pero también lo son todos los demás. 100 capítulos ya juntos...qué pronto se dice. Por momentos así, dan ganas de verse los 100 capítulos una y otra vez.
....SUIT UP!

domingo, 17 de enero de 2010

Parejas De Cine: Woody Allen y Diane Keaton

Tras una serie de problemas técnicos, ya que mi torre del ordenador, en concreto, su placa base, decidió amargarme la vida y separarme de ella por unos días (todavía espero su vuelta), vuelvo a actualizar, e inicio sección. Parejas de cine, para hablar de esas parejas tan entrañables que nos han regalado en pantalla, y no todas ellas con una relación sentimental de por medio, claro.

Al pensar en la sección, la primera que se me vino a la cabeza fue la que han formado tantas veces Woody Allen y Diane Keaton, y la verdad, es la pareja perfecta para empezar esta sección. O tal vez no, pero yo los adoro, y como es mi blog, viva la democracia.

Woody Allen y Diane Keaton, en pantalla, forman la pareja imperfecta que a mí me parece perfecta. La verdad es que son un contraste. Está Woody, con sus histerias, su carácter hipocondríaco y todas esas cosas que forman su personalidad y lo hacen, para mí, tan graciosamente adorable e interesante. Tan pequeñito, tan delgadito, en su primera época con un pelo imposible, sus gafas grandes. Woody Allen, sencillamente. Y está Diane Keaton. Elegante, una preciosidad de mujer.

La gracia de la pareja no está en ese primer contraste, no solamente, ya que Woody se ha rodeado de más chicas con las que causa también una impresión similar. Pero es impresionante la química que Woody y Diane Keaton tienen. Traspasa. Hasta cuando, como es habitual, Diane Keaton se dedica a rechazar a Woody al principio, hay química y forman una pareja ideal. Sí, se podría pensar que también es fácil que tengan química porque también eran pareja en la vida real. Pero no, no es solo eso. Muchas parejas de actores podrían y pueden trabajar juntos, pero el caso de Woody y Diane Keaton es especial. O a mí, por lo menos, me lo parece.

Además, después de Manhattan, volvieron a trabajar juntos en Misterioso asesinato en Manhattan, en el año 93, tras años y años separados, sentimental y cinematográficamente. Y ahí está, siguen teniendo la misma química, sigo viéndolos como el complemento perfecto el uno del otro. Woody, el hombrecito que mejor queda al lado de Diane Keaton (y eso que a Diane la he visto al lado de Michael Corleone/Al Pacino, y Al Pacino Corleone tiene tela), y Diane Keaton la mujer para compartir todas las excentricidades y que mejor va a comprenderlo, al fin y al cabo. Solo hay que ver Love and death, no creo que hubiera nadie mejor que ella para participar en ese universo tan Woody que se crea en esa película.

Aunque se dejen, vuelvan, cometan infidelidades, a pesar de sus excentridades, de sus discusiones, de sus incompatibilidades...a pesar de todo, son como un matrimonio eterno, que, al menos en la pantalla, no puede romperse y por mucho que tomen caminos separados o inicien nuevas relaciones, algo les una. Y que te dé la sensación que ninguna de las personas de las que encuentren, va a igualar a Woody o a Diane Keaton.

Por supuesto, hay que nombrar Annie Hall. Annie es el apodo de Diane Keaton. Hall, su verdadero apellido. Con eso lo digo todo. La película es autobiográfica en cuanto a la relación de ambos. Me encanta. Me encantan.

Y, no puedo no dedicarle esta entrada hoy a cierta persona, que sé que también los adora. ¡Felicidades!

miércoles, 13 de enero de 2010

Esperando...: Sherlock Holmes

Iba a inaugurar sección, llamada "Películas con mejores finales", o en otro caso, otra nueva llamada "Parejas de cine", pero es que no tengo apenas tiempo y me apetecía actualizar el blog. Otro día será.

Ahora vienen un montón de películas (o ya han llegado) que me apetecen demasiado ver. Pero los exámenes y en especial esa asignatura tan bonita y con tan poca materia que están ahí acechando me impiden ver mil películas por semana, como debería hacer. Asco de vida.

El caso que este viernes se estrena Sherlock Holmes (también La cinta blanca de Haneke...¡ay, yo quiero!), de Guy Ritchie, y me apetece demasiado verla. Pinta bien.

En un principio me chocó Robert Downey Jr como Sherlock y la imagen que da en el trailer, y ver que Watson era Jude Law. Me pareció el mundo al revés, ya que Jude Law me parece un tío que puede quedar bastante elegante y ser pefecto para Sherlock. Pero aún así, después de ese choque, el trailer me gustó. Y mucho. Que tiene pinta de ser bastante divertida y entretenida y de que puede gustarme bastante, vaya. Sherlock, de todas maneras, siempre ha sido alguien que me ha caído bien.

Así que, confiando en Guy Ritchie y en la buena impresión que me dé el trailer...puede que este cambio de Sherlock y de Watson sea bueno. Si lo ha hecho bien, que tengo la sensación de que sí, puede ser genial y original. Si el humor del trailer está en la película, bienvenidos sean todos los cambios que haya querido hacer. Cuando Guy Ritchie quiere hacer las cosas bien, sabe hacerlas.



Me encanta el momento final del trailer.

lunes, 11 de enero de 2010

La No Recomendación: Avatar (Parte II)

No voy a decir todo cosas negativas. No. Voy a dedicar un párrafo a hablar de lo visual, que es lo único bueno que tiene la película, vaya. Es impresionante. Está increíblemente bien hecha cada cosa, toda Pandora, cada bicho, cada pitufo maquinero (le robo el término a cierta persona, no me lo atribuyo, pero es que me hace mucha gracia : ) )gigante. Todo. Felicidades, James Cameron, para una cosa que sabes hacer bien, la sabes hacer muy bien. Especialmente, me encanta Pandora de noche. Es preciosa.

¡Y hasta aquí las cosas bonitas sobre Avatar! Y voy a seguir hablando de lo visual y de Pandora y de los pitufos.
Vamos a ver, que sí, que mola mucho, que los efectos son una pasada, que es increíble. Pero una vez ves Pandora, ya no necesitas verla mil veces. No necesitas más película, directamente. El único atractivo es Pandora, y una vez ya la has visto y te has impresionado con los efectos, no hay más. Cuando te la ha enseñado una vez de noche, con todas esas plantas brillantes de colores preciosos, no necesitas que te la vuelva a sacar tres o cuatro veces más. Está genial hecha, pero no deja de ser una maldita selva gigante que una vez has apreciado lo impresionante que es, no te dice nada. Absolutamente nada.

A ver, vamos a meter a mi amigo Gus Van Sant (Shit). No me gusta nada, no le soporto, no soporto sus películas de gente andando y ya está. Gus Van Sant sabe manejar de puta madre la cámara y hará unos planos que te cagas, pero no me dicen nada. Y a mí todo en una película me tiene que decir algo. Después de haber visto Pandora durante un rato, ya no me dice nada. Muy bien hecha, ¿pero y a mí qué?

Y ahora meto a mi sí amigo de verdad, Tim Burton. Tim Burton no habrá creado unos efectos impresionantes, pero sí crea mundos. Mundos propios. La ciudad de Halloween o la ciudad de la Navidad, con todas sus criaturas, son un ejemplo solamente. O el nuevo que ha creado, con Alicia. Al ver el segundo trailer me quedé alucinada, lo vi varias veces seguidas. ¿La diferencia entre Tim Burton y James Cameron para que uno me haga sentir mil cosas y el otro no? Tim Burton le da alma a sus historias, a sus personajes...y a la estética. La trata como un personaje más y cada imagen del mundo de Tim Burton me transmite mil cosas distintas. James Cameron es técnica, y ya está. A mí las imágenes, la técnica, lo visual...me tiene que decir algo.

Me toca las narices que unos cuantos listos digan que el cine es imágenes, y que sino te gusta Avatar eres gilipollas y no te gusta el cine porque visualmente mola. Claro que el cine es imágenes, pero hay muchas maneras de decir cosas y de impresionar y de emocionar con imágenes...y una de ellas para mí no es una técnica impresionante y completamente vacía que me deje fría. Sin ir más lejos y sin dejar a Tim Burton de lado: La novia cadáver. Con algo tan sencillo como el uso de los colores, Tim dice demasiadas cosas. El mundo de los vivos es gris, apagado, triste...muerto. El mundo de los muertos es de colores chillones, alegres, vistosos...vivos. Eso, para mí, sí es cine. O un ejemplo aún más simple. Primera imagen de La naranja mecánica: Alex DeLarge (Malcolm McDowell) mirando fijamente a cámara, mirándote a ti, con esos ojos, con (para mí) la mirada más impresionante del cine, durante largos segundos. Sencillo, simple. Esa imagen me dice más que todas las imágenes de Avatar juntas.

Y voy a poner un ejemplo más extremo aún. Dogville. En una especie de teatro, el mismo escenario para toda la película, las casas y los árboles indicados en el suelo. Las imágenes de Dogville me llegan más. Transmiten todo, mi imaginación vuela y Lars Von Trier me hace creer que ese escenario es un pueblo. Por supuesto, no necesita unos escenarios increíbles, porque la historia es tan buena y está tan bien contada que te lo da todo.

¿Que se requiere mucha imaginación para crear Pandora y un mundo propio? Sí, bueno, pero hay mundos con vida propia y con mucho más mérito y originales. Un solo nombre: Hayao Miyazaki. Sobretodo, el mundo de El viaje de Chihiro. Eso es espectacularidad de verdad. Eso es un mundo propio. Eso es imaginación. Eso es único. Eso es magia.

Hay gente que dice que el mensaje está muy bien. Vamos a ver. Me niego a decir que el mensaje ecologista está bien en una película en la que a su director la historia y el mensaje y los personajes y el guión le dan igual. Porque le dan igual, no los trata ni se preocupa por ellos, así que no voy a decir: bueeeno, reconozco que el mensaje está bien. No. Por esa regla de tres, pues amemos las películas de Liberad a Willy y de Flipper, porque son ecologistas, y son peliculones solo por eso. ¿Queréis una buena película en la que el mensaje sí importa y es ecologista? Wall-e. Y sigo con Wall-e, que me interesa. Alaban la expresividad de los pitufos. Sí, tienen expresividad, mucha, están conseguidísimos. Pero vuelvo a Wall-e. Wall-e tiene la misma, o más, expresividad que los pitufos. Y es muchísimo más difícil que Wall-e la tenga y que transmita, porque es un robot. Y hay una diferencia abismal entre el pequeño y adorable Wall-e y los pitufos maquineros: Wall-e, a los cinco minutos de película, tiene más sentimientos y personalidad que todos los personajes, pitufos o humanos, de Avatar. Los personajes de James Cameron no son ni personajes, están ahí porque en una historia tiene que haber gente y se dedican a pasearse por ahí. ¿Personalidad? Cero. Por eso, me quedo con el robot pequeñito y adorable, porque siente mil cosas, y su mirada robótica me las transmite y me llegan al corazón.

Qué más, qué más...Me ha aburrido infinitamente. Podría haber sido entretenida, pero salvo momentos, se me ha hecho eterna. A los 40 minutos quería que se acabara y me había dado mucho sueño. Ni siquiera en la batalla-guerra final ha despertado mi interés. A mí es que gente pegando tiros no es que me mate. Ah, y veo cómo destruyen Pandora y me quedo igual. No veo la destrucción de naturaleza, de vidas, de paisajes, de un lugar único. Veo fuego y destrucción y ya está. En La princesa Mononoke de Miyazaki sí que me molestaban estas cosas.

La flipada general llega al punto de decir que la pitufo Pocahontas está buena, que James Cameron consigue que te gusten un puñado de píxels. ¿Pero estamos locos o qué? ¿También ha inventado James Cameron que seres inventados causen ríos de babas? ¡Pero si los videojuegos y los dibujos llevan años haciéndolo! Que me lo digan a mí, que tengo mis tres diosas anime y declaré hace poco a Esmeralda Diosa de Disney... Y bueno, ya le gustaría a la Pocahontas azul gigante, ¡pero si es fea! Y, bueno, ya le gustaría a James Cameron con sus pitufos en general causar el efecto de babeo y todo lo que provoca, por ejemplo, Jessica Rabbit.

Hay otras cosas que me hacen gracia, porque yo he llegado a leer, no sé dónde, que lo que hace Zemeckis en Un cuento de Navidad es una chorrada innecesaria. Eso de coger las expresiones de Jim Carrey para luego animar un personaje. Lo que me hace gracia es que esa persona, y otros que le han dado la razón, puede que se dé el caso de que estén babeando y admirando Avatar. Incoherente. Y lo que es peor...creyéndose lo que dice James Cameron de que él lo ha inventado todo (Zemeckis no solo lo hizo en esta, ya lo hizo en Polar Express con Tom Hanks y en Beowulf...pero sí, Cameron, eso y el 3D y los bichos copiados de Jurassic Park los has inventado tú).

En fin. Además de todo esto, James Cameron, qué fatal me caes, de verdad. Qué prepotente eres, qué ego tienes (más enorme que Pandora, señores), qué cara tienes diciendo que has inventado todo y que otros lo aprovecharán (ojalá lo hagan...pero que lo aprovechen bien), y diciendo que a quienes no nos guste Avatar, es que somos unos fanáticos. Vete a la mierda, tío. La película es una gusvansanada* en toda regla.

Técnicamente espectacular, pero no, no todo es técnica. Y no es que no lo valore, (si le doy de nota un 3 y todo es por la técnica, sino, tendría un 0 o un 1) pero...lo importante es lo que me haga sentir la película. Y esta solo me hace sentir aburrimiento, falta de interés y risa ante la no-historia cuya base principal está copiada. ¿Esto va a revolucionar el cine? ¿Así va a ser el cine del futuro, en el que no importe nada más que tener millones para manejar la técnica y los efectos? En todo caso, revolucionará o mejorará el 3D y todo el rollo, pero no el cine. No me quiero imaginar el cine si todas las películas fueran así a partir de ahora...tendría que anunciar la muerte del cine. Y debemos tirar todas las películas a la basura antes hechas, claro. Por suerte, todos no son como Cameron y habrá películas de verdad...

...aunque James Cameron diga que va a hacer trilogía. Socorro. Y yo me pregunto, ¿qué va a contar ya? Si en esta no cuenta nada y lo estira hasta la eternidad para llenar dos horas de efectos...

Ah, me hubiera gustado saber la opinión general y la repercusión sino lleva el nombre de James Cameron y no se anuncia como que va a cambiar el cine. Creo, sinceramente, que pasaría demasiado desapercibida y se la consideraría un más del montón con buenos efectos. Hay que joderse.

*gusvansanada: Dícese de, en estos casos, de las películas hechas con una gran técnica en la que la historia y el contar algo se la sopla al director y solo quieren recrearse en lo bien que hacen tal cosa, para luego hacerse pajas viendo sus películas pensando en lo dioses que son, ya que son unos pretenciosos de mierda y su ego tiene vida propia. Como ejemplos, tenemos a Gus Van Sant y James Cameron, Gus Van Sant en la vertiente de autor que va de independiente, culto y pedante y James Cameron que no oculta que solo quiere ganar dinero, dinero, dinero y más dinero.

PD: Me encanta la opinión de Pablo Kurt : ) http://www.filmaffinity.com/es/film495280.html ...abajo de las de todos los críticos, la última de todas. ¡Viva Pablo Kurt!
"Es muy posible que, de cara a la industria, Cameron marque con “Avatar” un nuevo rumbo en el campo de los efectos especiales, y merecido se lo tiene, pero es una lástima que haya tardado 12 años para ofrecernos una deslumbrante sucesión de superwallpapers dinámicos en 3D... con un guión que se escribe en una semana. ¿Que muchos la ponen por las nubes de Pandora? Genial para ellos; si alguien ve profundidad en estos personajes planos, que me preste sus gafas, por favor."

sábado, 9 de enero de 2010

La No Recomendación: Avatar (Parte I)

A ver por dónde empiezo, que tiene tela esto. Kilométrica entrada, pero no hay que reprimirse , así que, la haré en partes. Empecemos por la...ejem..."historia"...ejem.

HISTORIA

Bueno, pues esto va de unos tíos que van a un planeta llamado Pandora, y tienen una tecnología mazo de guay y muy avanzados científicamente, y los malos malvados quieren un mineral que se vende muy caro y los ecologistas guays pues quieren conocer el lugar. Total, que hay unos avatares, que se crean mezclando adn humano e indígena, y te sale tu bicho azul de 2 metros que se mueve por el mundo mientras estás metido en una cápsula. ¿Cómo de juntar ese adn se pueden crear? Quién sabe. Ah, la creación de avatares no es exactamente para la infiltración. Los na'vi (los azulitos enormes) saben que son humanos. ¿Y para qué se gastan millones y millones en esa tecnología para usarlo en algo que no es necesario? Ah...pues...es que James Cameron quería sacar más bichos azules.

Total, que el protagonista...Jake, creo, sí. Jake llega, conoce a Pocahontas (si alguien sabe cómo se llama la chica, que me lo diga, porque yo no lo sé, de verdad, así que la llamaré Pocahontas). La primera aparición de Pocahontas es justo después de que Jake Smith salga de una cascada, con Pocahontas agazapada y oculta vigilándole. Oh sí, un dejavú. Ah, cuando habla con ella, Pocahontas huye de él y él la persigue. No, si está llena de dejavus. Bueno, que se conocen, resulta que Pocahontas es la hija del jefe (¡sorpresa!) y está prometida con el Koucum azul (se parecen físicamente y van al mismo peluquero). Y los na'vi, aunque sea humano y no haya demostrado nada para que confíen en él, deciden enseñarle las tradiciones y costumbres. ¿Por qué? Ahhhhh...pues...puesssss....pues porque James Cameron quería pasarse metraje de película sin contar nada y enseñando más Pandora y lo que mola él y sus efectos.

Pues eso, se hace amiguito, los malos se hartan de esperar y dicen que van a atacar. Atacan...y es que ya. Es que la última hora se basa en el enfrentamiento entre ambos bandos y mil maneras de alargar una historia que no tiene historia. Dos horas y media para "contar" esto, señores. Manda huevos.


Ah, como la Abuela Sauce mola mil como personaje, James Cameron mete un árbol de las sabiduría guay que no habla, pero vamos, es como la Abuela Sauce. Sin molar tanto como ella. Los na'vi tienen unas cosas que le salen del pelo que son como un usb (gracias a cierta persona por aclararme qué eran) y se conectan a las cosas. Malditos na'vi, pasándose con sus melenas canciones, películas y más contenidos ilegales. En realidad, los malos son los de la SGAE, que se han cabreado. ¿Que por qué tienen la función de usb y qué pintan ahí y qué son? Yo qué sé. Tampoco sé cómo Jake Smith y sus colegas se escapan cuando se portan mal y nadie los ve hasta que ya están en el aparato volador, les disparan dos veces y pasan de ellos. Tampoco sé por qué tienen esa tecnología tan avanzada, hasta robots, y usan metralletas que ni en la Primera Guerra Mundial, oye.

Ah, los na'vi hablan la lengua de los humanos. ¿Por qué? Puesssss...a lo mejor es porque Sigourney Weaver creó una escuela...no sabemos qué enseñó, cuánto duró, qué hizo, cuándo estuvo....pero vamos, sino es por eso, vete a saber. Pero oye, que era muy cansado hacer que los espectadores leyeran muchos subtítulos, y lo importante es que se ocupen el número máximo de butacas posibles. Y lo gracioso es que no solo entienden el idioma, es que el guay de Jake Smith usa palabras como "cepillarme" para referirse a que unos bichos se lo habrían cargado y Pocahontas entiende esa expresión coloquial y todo. No sé si en versión original será igual, pero en el doblaje, Jake Smith usa muchas expresiones raras y coloquiales y le entienden.

¿Historia de amor? Ah sí, Pocahontas es la encargada de enseñarle las costumbres, y aunque se pase media película llamándole imbécil, rugiéndole (solo sabe rugir esta chica, o bien quién le molaba de verdad era Simba y quiere ligárselo, lo que explicaría la falta de interés por este fake John Smith; o bien tiene una bola de pelo atragantada durante toda la peli; o bien...James Cameron estaba cansado de escribir cinco frases tontas e incluir rugiditos le ahorraba tiempo para ir a dar entrevistas hablando sobre lo Dios que es) y ninguno de los dos muestre interés o complicidad o algo el uno por el otro, llega un momento en que James dijo: ay, ya me toca meter amor, e hizo que se declararan amor eterno amparados por la falsa y menos molona Abuela Sauce.


Que oye, ya sabemos que en películas así el amor surge de forma casi imposible, pero la gracia está en crear un amor mágico que te lo creas, aunque sea amor a primera vista, es amor. En Pocahontas de Disney, John Smith y Pocahontas se miran, se escapan para verse, se interesan el uno por el otro, John Smith se interesa de verdad (no porque le manden) por el mundo de ella, hacen sacrificios el uno por el otro...Vamos, que son super monos.

"Yo solo soy un guerrero que quería la paz..." o algo así dice el fake John Smith. ¿Solo querías la paz? Pues bueno, te creeré porque me lo dices y no tienes personalidad, así que, si dices que solo buscabas la paz, pues vale, solo buscarías eso...si me dices que solo buscabas encontrar un río de chocolate en Pandora también me lo creería. Igual que me creo que domines al bicho que no consigue dominar nadie...sí, me lo creo de la misma manera que me creo que te elijan para enseñarte costumbres y tradiciones. Pues porque sí.

Bien, eso es sobre detalles de la película en sí. Pasemos a otra cosa...en la próxima actualización.


jueves, 7 de enero de 2010

Películas: 300

No había visto aún 300, lo confieso, no me llamaba en absoluto. Me quedé sola en casa no hace mucho, así que pude aprovechar mi maravilloso sofá con su maravilloso dvd, en lugar de estar desterrada siempre a verlas en el ordenador de forma más incómoda. Entré los dvd's originales de mi padre, estaba 300. Ya era hora de verla, no hacía mucho me lo había planteado.

Pues total, que la vi, esperando ver una chorrada que no me gustara demasiado, la verdad. Me sorprendió. No es que no tenga sus trozos de chorradas, pero también tiene sus cosas buenas. Y vamos, me lo pasé demasiado bien viéndola, que es lo que importa.

Empecemos por las buenas, venga. Es muy entretenida. Me sobró algo de película, pero no me aburrió y estuve entretenida las dos horas. Y sobretodo, las batallas. Son muy espectaculares. Uso de cámara lenta, violencia estética, bestialidad... Geniales, la verdad. El momento de ¡Esto es Esparta! y patadita que te crió y al pozo del olvido, me hizo gracia. No sabía si reírme o no, pero el caso es que me gustó ver caer a toda esa gente cayendo así después de declarar que eso, es Esparta. Y la verdad que sí, eso es Esparta. Hostias, hostias y hostias.


Lo malo...pues a ver por dónde empiezo. No hay mucho guión. El poco que hay, a veces, mejor que se lo hubieran ahorrado y que hubieran puesto a los espartanos dando gritos, que eso se les da bien. La historia no da para mucho, y se nota que la estiran en algunos momentos. ¿A quién le importa la mujer de Leonidas y sus discursitos ante el consejo sobre lo que mola el ejército y lo buenos que son y que viva la patria y toda esa basura y sus múltiples escenas sobre que quiere ir al Consejo?

El uso de la cámara lenta en las escenas que no son de batallas, llega a cargar y a ser innecesario. Sobretodo, el polvo entre Leonidas y su estupenda mujer. No entiendo a qué viene.

Los malos no son los persas, qué va. Los malos son los jorobados, los que tengan alguna deformidad, los negros, los gays negros...Los machitos musculados y depilados son los buenos.

El jefe de los persas...¡no hay palabras! El rey del orgullo gay en su carroza, poniéndole la mano en el hombro a Leonidas de forma lasciva -Leonidas de espaldas, para aumentar más el tono de la escena- diciéndole que la gente no teme su látigo, sino su poder divino. Yo esperaba una proposición tipo: ¿quieres ver mi poder? Puedo usarlo contigo, guapo. Si a mí no me importa que nombren a un gay como rey, no nos equivoquemos. Es que su aspecto y actitud gay está caracterizado de forma ridícula.

Algunos momentos de flipada total, como itnroducir un rinoceronte en la batalla, que total, luego dura dos segundos.

En fin, y eso es 300. Poco más. No entendía muy bien como podían mezclar momentos tan raros y de risa con algunos tan buenos como las batallas, que básicamente, son lo que salvan la película. Bueno, a ver, vamos a entendernos. No es que la salven. Es que 300 son esas batallas. Cierta persona me dijo que metían más historia de la mujer de Leonidas para darle protagonismo a un personaje femenino, por si la acusaban de machista y tal - cosas peores se han visto, que a Reservoir Dogs la acusaron de eso -, y yo pensé que vaya mierda. ¿A quién le importa la mujer de Leonidas y sus historias? Seré rara, pero yo solo quería ver hostias y sangre. Seré más tío de lo que pienso, quién sabe.

Hay una imagen que se me ha quedado grabada. Los espartanos acaban de cargarse a un montón de persas, y se asoman al sitio dónde están y ven a miles de persas preparados. Todos disparan flechas a la vez y el cielo se llena de puntos. Y llueven flechas. Impresionante.

Entretenida, con momentos épicos, batallas impresionantes....¿con bastantes peros? Sí, pero da igual. En una película como esta, eso no importa. Es para disfrutarla si te pasa como a mí y te lo flipas y lo pasas pipa con batallas espectaculares, violencia y sangre. No batallas cutres, nono, la violencia bien hecha. ¡Esto es Esparta! Y si no te gusta esto, al hoyo, te lo has buscado por ir a ver a los espartarnos, que solo saben dar hostias. Porque vamos, ¿qué puedes esperar de esta película sino?

lunes, 4 de enero de 2010

Momentos/Frases: Bleach

Ven conmigo, mujer. Silencio. Un "sí" será lo único que va a salir de tu boca. Cualquier otra palabra supondrá una ejecución inminente. Pero no la tuya, sino la de tus amigos. Ni una sola pregunta. Ni una mera réplica. No tienes derechos ni opción alguna. Son tus manos las que sujetan la cuerda del dulce olvido que pende sobre los cuellos de tus camaradas. Espero que lo entiendas, mujer. Esto no es una negociación. Te lo estoy ordenando. Te lo repetiré una vez más: ven conmigo, mujer.



Por ti, por tu mini Ulquiorra, porque es mi primera actualización sobre Bleach, por tu futura chapa de Ulquiorra y por estos últimos días.