domingo, 28 de abril de 2013

(Mini) Series: There she is!

La otra noche me dio por volver a ver esta mini serie, aunque hace pocos meses que la vi por primera vez. Y volví a emocionarme (y a llorar, para qué negarlo), y he pensado en compartirla por si alguno no la conocéis. ¿Tenéis media hora libre y no sabéis qué hacer? Ver There she is! puede ser una buena opción. En realidad, no tardaréis ni media hora en ver los cinco capítulos que la forman.

There she is! es una mini serie coreana de animación, sin diálogos, que cuenta la historia de amor de Doki y Nabi. Doki es una conejita, y Nabi es un gato. La serie nos muestra cómo se conocen, cómo se enamoran, y la ilusión del amor y de conocer a otra persona. Pero tiene su parte más dura y dramática.
¿Un conejo y un gato enamorados? No es algo que esté muy aceptado.

Así, la serie nos muestra cómo la sociedad de hoy en día, desgraciadamente e inexplicablemente, sigue criminalizando el amor. La sociedad está dispuesta a prohibir el amor de algunas personas, e incluso destruir su felicidad y su vida, aunque esa relación no les incumba. Así, a pesar de ser una serie de animación de animalitos muy monos, es una historia tremendamente realista. Ya sea por el amor entre diferentes razas, entre el mismo sexo, o por otros motivos que la gente se invente para decir que quererse está mal; el amor todavía parece un crimen. Un canto total a la tolerancia: ¿por qué no van a poder estar dos personas que se quieren y que no hacen daño a nadie juntas? ¿Hasta qué límite puede llegar la intolerancia de la sociedad? 

Ante tantos problemas, cuando tu vida se tambalea, ¿qué puedes hacer? Las dudas, el miedo, no ser capaz de seguir adelante... O la valentía para luchar por esa persona, porque merece la pena.

La serie aparentemente es muy sencilla, pero toca todo esto, y lo hace muy bien. Al verla, parece que sea fácil tratar estos temas, porque les sale una historia tan bien y transmite tanto lo que pretende... La recomiendo mucho. A mí, me parece una ternura, y me emociona mucho. Y hace que me enfade un poco con el mundo, pero que existan personas que se quieren y resistan, a pesar de todo, hace que el mundo sea un poco mejor.

Os dejo aquí los 5 capítulos, para que no tengáis excusa para no verla. Si la habéis visto o la veis gracias a mí, comentadme qué os ha parecido.









martes, 23 de abril de 2013

La No Recomendación: Los vengadores

Hoy vengo dispuesta a ganarme odios. Los Vengadores fue todo un éxito el año pasado, y todo el mundo estaba (y sigue) como loco con ella. Yo tenía las expectativas altas: podía ser muy divertida, como prometía; y épica, con todos esos superhéroes reunidos. Así que, me puse a verla hace ya muchos meses muy emocionada. La emoción me duró poco.

La película comenzó, y tocaba presentar a los personajes, que habían tenido ya su propia introducción con sus respectivas películas. Pero aquí había que presentarlos otra vez. Vale, lo entiendo. Que vayan apareciendo uno a uno, perfecto. Que además, no todo el mundo tiene por qué haber visto las películas de cada uno. El problema es cuando la presentación se alarga hasta límites insospechados. Cuando ya no sabía cómo ponerme en el sofá, y estaba pensando en lo coñazo que estaba siendo todo, miré cuánto llevaba de película. ¡40 minutos y aún estábamos en la presentación! ¡40 minutos en los que no había pasado absolutamente nada! Que oye, si la presentación es super divertida y carismática y es todo maravilloso, no pasa nada que dure tanto. Pero es que me pareció un coñazo de proporciones tan épicas como pretendía ser la película. Y me pareció excesivo el tiempo que ocupa esta parte de la película.

Por fin se reúne todo el equipo, y yo pensando: ¡ahora sí que sí! ¡Ahora vendrá lo bueno! Otra vez mi emoción se esfumó. Aunque he de decir que la película mejora con respecto a la parte de las presentaciones. ¿Por qué tampoco me gusta esta parte? Vale, es cierto que el grupo junto da más juego, y tiene cierta gracia verlos, y que hay alguna pulla y conversación graciosa. Pero, bajo mi punto de vista, es muy decepcionante, y demasiado guay.

¿Demasiado guay? Sí. Creo que la película tiene desde el principio hasta el final un tono de peli guay. Y todos los diálogos están construidos bajo ese mandamiento: somos super guays y super graciosos. Prácticamente cada frase que empieza un personaje, tiene que acabar en chiste. En chistes que da la sensación que todos los de la película consideran divertidísimos. Pero ni puta gracia, oye. Sí, alguna gracia hay. Pero sueltan cien por minuto, alguna tenía que ser buena. Por esto me parece decepcionante. Y porque la trama no me parece excesivamente interesante. Y el villano. Ay, el villano. Loki. Creo que una película así pedía un villano a la altura. Y si supieran lo que voy a decir, me echarían de Tumblr, dónde se le profesa amor eterno, pero no me gusta Loki. No me convence absolutamente nada, y en ocasiones me parece un villano completamente ridículo e infantil que tampoco tiene ni puñetera gracia.

No es el único que no acaba de convencerme. Como conjunto aún vale, pero creo que algunos superhéroes por separado tienen carisma cero. No he visto aún ni Capítán América ni Thor, no sé si en sus películas molarán más, pero en estas me parecían completamente randoms y absurdos. Thor es un ridículo de pies a cabeza, aunque esto tiene su parte buena, porque algunos de los chistes que sí tienen gracia son a su costa. Y algunos que supuestamente sí son graciosos, irónicos e ingeniosos, como Iron Man, no lo son tanto. 

Ahora voy a decir algo bueno de ella: la parte final me gustó. Lo que es la pelea final sí me parece que tiene cierto toque épico, y me pareció entretenidísima (aunque con un final predecible hasta morir, pero eso se le perdona), divertida. Vamos, con esa parte me lo pasé bien.No es el mejor rato que he pasado en mi vida, pero sí, me divertí. Algo que esperaba de toda la película en proporciones muy grandes y que no conseguí.

Creo que su mayor problema es el que he mencionado antes: es una película que se nota que se cree demasiado guay y demasiado divertida, y para mí, desde luego, no lo es. Tenía esperanzas en esta, después de las reacciones de la gente. Pensaba que iba a ser puro espectáculo sin pretensiones, al contrario que, por ejemplo, la trilogía de Batman de Nolan que es un blockbuster más que va de ultra profundo cuando mi bañera tiene más profundidad (me encanta ganarme haters, sí). Me apetecía ver algo que no se tomara tan en serio, pero Los Vengadores me falló. Sobra metraje, hay partes aburridas en las que no sucede nada, y no está aprovechado bien todo el grupo. Realmente espero que en Los Vengadores 2 mejoren y aprovechen lo que podría haber sido algo muy grande. Yo no tendré muchas expectativas después de la primera, desde luego.

 PD: La pongo en No recomendación a pesar de que no me parezca mala y me gustara bastante su parte final, porque si no fuera por el bombo que tiene, tras verla no iría a nadie a decirle que la viera.

miércoles, 17 de abril de 2013

Parejas de cine: Philippe y Dris de Intocable

No soy una fan de una de las sensaciones del año pasado, la francesa Intocable. Me parece una película muy entretenida y bastante agradable, con algunos puntos buenos (y otros no tanto).  Una película que da buen rollo y te hace pasar un buen rato. Pero, sin duda, para mí, el mejor punto de la película, que consigue hacerla interesante, es la relación de los dos protagonistas.  

Tenemos a Philippe (François Cluzet), el hombre rico, que está tetrapléjico y que necesita a alguien que le cuide. Y por el otro lado, tenemos a Driss (Omar Sy), un inmigrante al que Philippe contratará. La idea de dos personas diferentes, de clases y hasta de raza distintas siempre suele dar juego, e Intocable no es la excepción. Hay bastantes tópicos cuando se muestran las diferencias entre ellos, como que al pobre la ópera le parezca ridícula, la música clásica aburrida, el arte moderno una chorrada, y que decida enseñarle las cosas que a él le gustan que el rico desconoce. Pero la verdad es que esos momentos funcionan bien, porque son escenas simpáticas. Omar Sy es el alma de la película, y aunque no te parezca graciosísimo lo que estás viendo, es fácil acabar contagiado con su risa. Además, muchos de los que vemos la película hemos pensado alguna vez como él: ¿que un cuadro que podría pintar cualquier vale tanta pasta? ¿que eso es arte? 

Dejando a un lado las diferencias, la pareja conecta. Y nació el bromance. Incluso los momentos en los que difieren les sirven para apreciar al otro, ya que descubren nuevos puntos de vista y lo pasan bien juntos. No se puede pasar por alto lo importante que es la actitud del personaje de Driss con respecto al problema de Philippe: se tiene tendencia a sentir compasión, y se puede llegar a tratar a esas personas de forma diferente. Aquí, Driss aporta el trato que tiene con cualquier otra persona desde el minuto uno. Esto se agradece en la película en general, es otra de las cosas que más me gustaron: nada de sentir pena y meter drama innecesario.

En fin, poco a poco, asistimos a la construcción de una amistad muy fuerte. Vemos cómo van conectando, cómo van sintiéndose a gusto el uno con el otro, ayudándose mutuamente, y necesitándose. Y como en cualquier relación de amistad buena, pues vemos también los puteos, bromas y buenos momentos juntos. Hay química, y algunas conversaciones entre ellos resultan bastante divertidas. Vemos cómo la vida de Philippe sin Driss es una vida muy distinta, mucho más amarga; y comprobamos que aunque parezca que Driss sonríe mucho, con Philippe sonríe muchísimo más.

Indudablemente, forman una buena pareja. Las hemos visto muchas veces de este tipo, pero no siempre se acierta, ni se tiene gracia. O se centrar en crear una pareja con gracia, y no tanto en la amistad. Aquí, funciona bien y la amistad de los dos es lo que lleva el peso de la película. Quería acabar la entrada con un vídeo del momento que más me gusta: cuando Driss le afeita, hacia el final de la película. Bastante mejor que, por ejemplo, cuando van en parapente, que me pareció demasiado visto. Pero no encuentro el vídeo por youtube, así que, lanzo una pregunta, a ver si alguien puede contestarme.

Cuando veía la película, pensé que al personaje de Driss, por su situación y teniendo en cuenta que es francesa, le pegaba que fuera musulmán más que alguien de raza negra. Cuando acaba la película, te dan datos de los personas en las que está basada, y efectivamente, es musulmán. Tengo curiosidad por saber por qué este cambio. Sobre todo en regiones como Francia o España mismo, creo que los musulmanes están bastante peor vistos que los negros; y si hubiera sido musulmán, el tema del racismo en la película hubiera dado bastante más juego. Me pregunto si es una estrategia comercial el coger a un negro gracioso y, como leí no recuerdo dónde, que parece salido de una pasarela, antes que a un musulmán. O si hay otros motivos detrás. Si alguien lo sabe, que me lo diga. Tengo curiosidad desde que la vi.

miércoles, 10 de abril de 2013

Películas: ¡Rompe Ralph!

No es lo mismo que te guste algo a que seas fan. Ser fan es algo más. Puede que haya una serie o una película que te parezca buenísima y te encante, pero que no te despierte un sentimiento friki-fan. Y en cambio, otras sí lo hacen. Pues a mí ¡Rompe Ralph! me encanta, pero además, soy muy muy fan.

La vi al poco de que se estrenara, y hace unos días la volví a ver otra vez. Y me he hecho todavía más fan. Cuando la vi, poco sabía, aparte de que iba sobre algo de videojuegos. Los protagonistas son personajes de diferentes videojuegos de máquinas de una sala de recreativos. Ralph, el malo del juego Fix it Felix, está cansado de ser malo. En realidad, el personaje se siente solo y nota como todo el mundo le da la espalda solo por ser el malo, mientras que la vida le sonríe a los buenos. Solo quiero ser aceptado, y tener una vida feliz. 

Al principio de la película, conoceremos a Ralph y el mundo por dónde se mueve. Creo que en esta parte de la película no podía parar de decir "¡pero cómo mola!", y alucinaba. Son pequeños detalles que la hacen muy grande: cómo se mueven los personajes a través de los juegos (esa imagen de los personajes moviéndose por el juego de Pacman), la terapia de grupo de los malos, reconocer a personajes míticos de videojuegos y emocionarte al verlos ahí, cómo interactúan entre ellos, los 8 bits, los movimientos limitados de algunos personajes como en los videojuegos antiguos... De verdad, esta parte de la película es maravillosa. Y a mí me hizo sentir como una niña, aunque precisamente creo que los que iban conmigo cuando la vi y yo disfrutamos muchísimo más con la película que todos los niños de la sala, que se pierden la mitad de chistes y referencias. 

Después de esto, acompañaremos a Ralph en su viaje por convertirse en un héroe, y llegaremos a un videojuego de shooter más moderno, que crea un contraste total con lo que hemos visto antes. Y personalmente, yo seguía embobadísima. Inolvidable Ralph asustado gritando a cámara que cuándo se habían vuelto tan violentos los videojuegos. Después de este paseo por Hero's Duty, Ralph acabará en Sugar Rush, y la película cambiará un poco el tono. Aparece el personaje de Vanellope, para mí el mejor de la película y uno de los personajes más adorables creados por Disney. Se come la pantalla y es demasiado divertida y entrañable. Aunque quizá en la primera parte los videojuegos daban más juego (valga más la redundancia) por aquello de los guiños, yo creo que Sugar Rush es otro escenario perfecto: podemos seguir sorprendiéndonos, gracias a cosas como arenas movedizas de Nesquick, el minijuego de crear un coche propio, que los policías sean donuts (bastante irónico), los mentos y la Coca-Cola... 

La verdad es que, como ya habéis comprobado, me paso buena parte de la película encantadísima con todos lo que la forman, riéndome y pensando en lo amor que es todo. Cómo no iba a ser fan. Y bueno, no olvidemos la historia. Ralph aparenderá la importancia de la amistad, a hacer lo correcto y que no debe renunciar a ser uno mismo, ni por gustarle al resto del mundo. En este sentido, también tenemos a Vanellope, que está completamente sola y podemos ver cómo ha sufrido algo que podemos llamar bullying. Sin embargo, aprende a ser fuerte y lucha por sus sueños, sin dejar que los demás la destruyan. Aunque el malo, que no es tan malo, sea el protagonista; tenemos también al bueno, Felix. Felix es el bueno, así que todo siempre le ha ido bien y todos le adoran. Una vez sale de su juego, la vida se le empezará a complicar: sufrirá, sabrá ponerse en el lugar de otros, y hasta se enamorará. Y eso me lleva a Calhoun, la sargento de Hero's Duty, un personaje tremendamente amor que forma una atípica y genial pareja con Felix. Hay otros personaejs secundarios que también son memorables, como por ejemplo Sour Bill o Bill el Amargado. Me encanta.

Tiene sus momentos emocionantes y algo tristes, sus momentos bonitos, amistad al más puro estilo Disney, y hasta tiene algún pequeño giro al final (yo no lo vi venir, y hoy sigo diciendo ¡qué fuerte! al recordarlo), y un final que devuelve el más puro estilo de videojuego, ya que parece una pantalla final con su final boss (hasta las frases que dice el personaje, su transformación..todo, es tal cual). Quizá no sea muy objetiva con esta película, porque ya avisé de que era fan, pero me parece perfecta. Es divertida, entretenidísima, aunque coja ideas de otras (como por ejemplo, de Toy Story, ya que eso de que los personajes de los videojuegos interactúen entre ellos cuando se cierra la sala de recreativos es como cuando los juguetes cobran vida cuando no hay personas delante) creo que es bastante original; en cuanto al estilo y recreación de mundos me parece una pasada; personajes adorables, guiños nostálgicos; diversión y su momento sensiblero que a mí al menos me llegó... En fin, que yo no le pido más a una película.

Y, bajo mi punto de vista, considero que no tiene todo el reconocimiento que se merece. Estoy convencidísima de que si esta película la hubiera firmado Pixar, todo el mundo en todos lados la estaría alabando. Pero se ha cogido la manía de decir que Pixar es el estudio que hace buenas películas, como si Disney fuera algo menor que no es capaz de alcanzar ese nivel y hacer obras maestras. Venga ya. ¿Nos olvidamos de los grandes clásicos que ha dado Disney? ¿Me vais a decir en serio que Cars (y su segunda parte) o Bichos son mejores películas que Mulan, Hércules o Enredados (nombro estos ejemplos porque son películas de la misma época)? Ni de coña. Este año, Disney superó por muchísimo a Pixar. Si Disney llega a sacar Brave, le hubieran caído palos por todos lados. Y si Pixar hubiera sacado esta...lo dicho. Muchos ya dirían que es un nuevo clásico de animación. 

Dos apuntes más: cuando la volví a ver, la vi en inglés porque todavía no está disponible en español. Y la verdad es que el doblaje original está muy bien, especialmente el de Vanellope. No sé yo si me pasará definitivamente a la versión original cuando la vuelva a ver, porque he encontrado traducciones muy libres que no me han gustado nada. Cuando aparece Vanellope por primera vez, le pregunta a Ralph que si es un indigente porque sabe que no es de ese juego y no se traga la mentira que le cuenta Ralph de que es de un equipo de podación. En castellano, lo han traducido por "¿eres un pringao?" Por qué. Por qué Vanellope tiene que llamar a Ralph pringao, así porque sí, de forma gratuita. Me parece una cagada tremenda, y no sé si habrá alguna otra.

Y último apunte: su banda sonora. Cuando acabó la película, nos quedamos a ver los créditos en el cine, y nos quedamos flipando al darnos cuenta de que una canción que sonaba estaba sonando en japonés. En los créditos averiguamos que la canción la cantaban las AKB48, el grupo de chicas más famoso de Japón ahora mismo, que nosotros conocíamos, pero no escuchamos porque es todo muy cute para viejos verdes. Pero la canción  que tienen para esta película es un amor, y la verdad es que le pega muchísimo, porque el mundo Sugar Rush y hasta sus personajes son de estilo muy japoniano. ¡Sugah laaaaaaaash~!